Il ne reste plus qu'à respirer

Pratiquement quatre ans aprés Man With The Movie Camera, Cinematic Orchestra revient hanter nos oreilles avec un album ennivrant et bouleversant. De passage en France, Shils a rencontré l'auteur de Ma fleur, pour qui la france n'est pas si étrangére.

SHILS: Ton album précèdent (The man with the movie camera) était basé sur un film muet Russe, comment s'est passé l'élaboration de Ma fleur?
Jason Swinscoe: C'était un peu différent. J'ai basé mon album sur un script, une histoire et un ensemble de photos. C'était une façon de travailler plus ouverte, plus libre, où les sons n'étaient pas basés sur un visuel trop cadré. Une façon de travailler plus abstraite finalement.

Un film est prévu?
yep...

Comment travailles tu avec tes musiciens?
J’écris toutes les bases mélodiques sous formes de rough puis je laisse les musiciens improviser pour qu'ils jouent leurs parties librement et qu'ils soient créatifs. J'utilise ensuite les voix au travers des arrangements en studio et j'essaie de développer les idées de chacun de manière plus poussée afin que ça colle avec l'ensemble. On travaille essentiellement à deux avec le Bassiste (phil). Sur cet album il y avait plus de vocalistes et j'ai collaboré cette fois avec eux pour finaliser les morceaux. Je suis allé à Montréal avec Patrick Watson pour enregistrer to build a home. Ca a bien fonctionné et je lui ai proposé de chanter sur 3 autres titres. Les musiciens par contre sont toujours les même.

Vous vous connaissez bien, tu peux leur faire confiance et les laisser plus libres de composer?
Il y a toujours une structure harmonique mais je les laisse expérimenter, si ça marche c'est cool, mais si ça ne marche pas, on arrête et on cherche autre chose, une autre vibe. Je sais ce que je recherche exactement.

Les deux premiers albums étaient exactement entre de la musique électronique et du live. Celui-ci semble plus live, plus spontané.
En fait c'est marrant, car c'est un disque plus produit plus séquencé. Tout est samplé et je séquence tout en studio à partir des roughs. L'enregistrement témoin est toujours là, en analogique sur un vieil enregistreur à bande et on passe tout en numérique. Tout est documenté, écrit et je me tiens à ma ligne directrice.

Ton dernier album est sorti il y a environ trois ou quatre ans, qu'as-tu fais pendant tout ce temps?
Je suis venu passé deux ans à Paris où j'ai composé une grande partie de cet album. D'où le titre en français, une sorte de clin d'œil à la France, un respect envers ce pays qui m'a accueilli. J'ai aussi beaucoup voyagé, surtout en Afrique. Au Ghana, au Mali, au Burkina Faso : une belle expérience africaine. Ensuite je suis rentré à New York. Avec le groupe nous avions besoin de prendre du recul, de prendre du temps pour nous, pour ne pas imploser, ni exploser. Il était temps pour nous tous de faire une pause. Certains avaient leur projets solo et nous avons beaucoup tourné, ce qui ne laissait pas beaucoup de temps pour nous et pour trouver de l'inspiration. C'était le bon moment pour ça.

Le résultat est vraiment très bon!
Thanks

Sur l'album il y a Fontela Bass, une chanteuse avec laquelle tu as déjà beaucoup travaillé. Le résultat est vraiment impressionnant, c'est certainement le morceau que vous ayez fait ensemble qui est le plus cohérent. La musique correspond à la voix et vice versa...
J'ai essayé longtemps de ne plus travailler avec Fontela, il était difficile de ne pas faire quelque chose qui sonnait de la même manière que ce que l'on avait déjà fait ensemble et je ne voulais pas que l'on compare à ce que l'on avait déjà fait. Je voulais faire mieux... Breath a été un morceau très éprouvant à réaliser. Pas musicalement, mais il était difficile de trouver la bonne voix. Fontela, a vieilli, sa santé s'est dégradée et elle n'avait plus la même énergie. Nous avons écrit le texte ensemble et il exprime une certaine compréhension du monde, un ressenti profond et personnel. Je pense effectivement que c'est un des meilleurs morceaux que nous ayons fait ensemble. Plus dense, plus lourd de sens.
Les textes sont très personnels, c'est ta vision ou plutôt celle des chanteurs?
Du fait du script, de la ligne directrice, les chanteurs s’orientent vers les bases posées par le script. Après ça dépend des artistes. Avec Patrick Watson on a complètement travaillé ensemble. Avec Lou Rhodes c'était différent, je lui ai donné mes idées, elle a écrit et ce qu'elle a proposé collait. Le script est réellement le liant des morceaux, c'est ce qui fait que le disque sonne comme il sonne. Les voix, les arrangements, les séquences tout est basé sur le son imposé par le script.

propos recueillis par Stéphane